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王继平先生的画作给我的第一印象是用心作画，他的"心画"志趣高远，别有洞天。这得意于他的艺术转型。他1985年从河北师大毕业，一直从事山水画艺术的探究和挖掘。他学画的时候，是山水大家秦仲文的弟子郜雪鸿先生给了他启蒙，后来山水画教师李明久先生、白云乡先生对它产生很大影响。
王继平先生的家乡获鹿，地处太行山东麓。而他的第二故乡保定，也西临太行，故乡的山山水水、一草一木，不仅连着他的血脉，而且融入了他的血液和灵魂。为故乡的山水作画，为她传神写照，便成了他的责任和使命。在花鸟画领域，王继平也悄然进行着探索和尝试，人们忽然发现，王继平突然变了，不是大家熟悉的山水画家，而是令人耳目一新的花鸟画。专程赶来的省美协主席赵贵德和李明久老师，对王继平的转型给予了很高的评价。观看完王继平先生的个人花鸟画展，著名画家铁杨先生对王继平说："作为我这个60岁的人来说，非常羡慕40岁的年龄，因为40岁是年富力强的年龄，也是比较成熟的年龄，在技术上也比较娴熟的年龄。这个时候，是人生最好的年龄段，这是让人羡慕的地方，但又是个非常可怕的年龄。如果40岁还没有建树，没有观点，没有面貌，还不能出类拔萃，那就相当可怕。"这是对王继平在花鸟画探索过程中，或摇摆不定的当口，至关重要的点拨。他陷入了深深地思考之中，对自己的艺术思路进行了全方位的梳理。
王继平深深地知道，艺术史的大路上已经积累了无数成功者的脚印，所有风光都被人占有了，今天的艺术家要想有自己的立足点，就只有创造新的风景。必须在前人已经完成的地方开始，在别人已经止步的地方开掘。从王继平这以后的山水和花鸟画作中，我们可以看出，王继平在不断的追问，追问艺术，追问自我，他对描写对象的静观默察，一点都不含糊。他甚至辞去了副处级副主任职务，避开了商品社会的喧嚣，全身心投入艺术创作中，期望自己拿出来的东西既对得起自己也对得起观众。我们可以看到，他在吸收各种流派精华的同时，独创出属于自己的艺术图式。
王继平先生的画作有这样几个特点。第一，心法作画，花鸟生辉，物极所悟。比如我读王继平的画作《荷韵系列》这一幅幅的佳作，使我产生丰富的艺术联想。一只鸟在花丛中探望着,多么丰富的艺术含量？我们可以看出他把握自然世界的良好感觉和理性的处理画面的追求。可以看出，王继平先生作品实质上，是自己多年寄情于花鸟之间的感悟，用自己独特的绘画语言创作出灵性的闪光。把我们带进一个纯净、祥和、幽邃、空灵的审美意境中。这些作品既体现了中国花鸟画传统的强大生命力，同时也融入了现代画派的艺术技巧，还反映了时代的进步，而且与现代人希望回归自然，亲近自然的心态相吻合。人与自然的和谐相处是多么诱人啊？比如《荷韵系列之十一》，这幅花鸟画有山水画的特征，给我们的视觉冲击力很大。这只鹤立的大鸟像一个哲人，与自然界出神入化地融为一体，给我们一种生命和人生体验。这是神来之笔，也是王继平先生的超越。在近乎原生态的现实生活中选材，却表现了让人思考的深意，对人间真情的美好赞颂。这就让我们想到，他多年努力以求的是画好山水画，但积累于心的却是对大自然的种种感受。山水画是一种全景式的自然，是对自然的宏观，而花鸟画不过是将镜头对准花草的一个特写，是对自然的微观。所以"鸟语花香"是花鸟画一个永远的主题。王继平给我们一个惊喜的是，他的花鸟画超越了"鸟语花香"，出色的完成了一个"蜕变"。他抓住了花鸟的绘画本质，才获得了再次启动的能力。用他的心灵与有限的智力去触碰那无限的自然智慧，那让他着迷的恩惠就赐给了他，一种解读绘画奥秘的幸福感油然而生。那不是技巧样式的探访，而是对国画本质规律的理解与触摸，对花鸟画高贵品质的体验与经历。我们知道，一个艺术家的创作理念、创作习惯等等，形成不易，颠覆则更难，所以说，王继平先生在一个新的领域里开拓，丢掉了包袱，冲出了迷阵，制造了一个灵魂的觉醒。对此，王继平先生有这样的感想："我想，山水画的技法，包括勾、擦、点、染，在中国画里是个技法最全面的画种。我的山水画虽不具多少面貌，但不能说全无功底，它对我构建花鸟画全新的"大厦"可以说起到了夯实地基的作用。没有无源之水，任何企望割裂昨天的行为，都是枉然。我是从一个山水画家的视角，以山水画技巧，山水画的构图，来审视和创作花鸟画。这就是我和以往其他传统型画家所不同的地方。而艺术恰恰与众不同。"同时还有一点，这也是非常重要的因素，王继平不是以花鸟活跃在画坛的画家，因此就不会顾及那么多，可以肆无忌惮，可以天马行空。手握罗盘的行进，他心里才有底数。这也是他突破的原因。画评家贾方舟先生在评介王继平先生花鸟画时说："王继平先生经过了多年的山水，成绩平平，转向花鸟后，在短短的一年多时间里，即已发生了突变性进展。"真可谓"山重水复疑无路，柳暗花明又一村。"这一转变表明，山水和花鸟同属自然，但他们之间仍然存在表现上的差异。
特点之二是，依托山水画完成花鸟画的突破，有一种现代意识的提升。我很喜欢《秋恋》，这个以红色调为主的画作既像花鸟画，也可以称作山水画。它的色彩的强烈，几乎让人吃惊。王继平的这种变化非常富有诗意。从山水转向花鸟，摆脱了山水画的程式，又不受制于花鸟画的程式，这样就在花鸟画中确立了自己新的面貌。他变化的外在过程可能很短，但是我们感觉他心路历程的变化可能很长。这需要一定的积累，需要造型的思考、笔墨的提纯，色彩的把握等等，厚积薄发就是这个道理。《幽栖》这幅画作里，给人一种纯净的提升。纯净的东西最忌讳单薄，可是这幅画没这个问题，却让人读到沉静。给人一潭春水的意蕴，给人一种璞玉般的净化感。又比如《新绿》这幅画，给我们耳目一新之感。他把中国式的写实手段进行改造，融入西方现代表现手段，加以改造和升华，在他看来，写实是手段而非目的，变形也是手段也非目的，他以真实的刻画为基础，又与现实明显拉开了距离，经过提炼和强化，把"新绿"这个寓意画面化，达到了强烈的艺术感染力。我在《倩影》这幅画作中看到，王继平作品新的特性，即平面性和秩序性，达到了水平与深度的恒久之理。这些都是现代意识的集中体现，每个时代的艺术家都力图用自己角度和形式去接近那神圣的真理。早在宋代，花鸟画就进入了鼎盛时期，后人要在这一领域作出新的推进，谈何容易？当代花鸟画家也很多。王继平运用了山水画和花鸟画的特点，点燃笔墨，在荷塘和鸟的描述上，我们分明感到一种创造。
关于王继平画作的特色，法国DROUOT拍卖行艺术总监刻意谈到："这次拍卖的活动中，中国推荐的很多画家中，王继平的作品落槌最多。我们之所以认可王继平，有三点：一是他的画有浓郁的东方韵味；二是有强烈的现代意识；在一个就是有独特的个人风貌。"这些特点，不仅是花鸟，就是在山水以及其他绘画门类中都非常适用。面对日新月异的描绘，拥有新的感悟。
特点三，是王继平画作的强烈美感，尽精微，才能致广大；明妙理，方能行自由。绘画非常需要美感，如果没有美感绘画就失去其应有的力量，如果没有美感，就意味着画作将被淘汰。王继平把绘画的美推到了极致。这些说起来容易，真正做起来是要付出代价的。在这个浮躁而无定力的商品时代，物欲膨胀，人们对美已经麻木，艺术家对美失去信心，不能自觉地立定根基去建立，而常常被时尚误导，被金钱诱惑，许多原本很有才气的画家走了偏路，不是追逐金钱，就是翻花样求新奇，丢掉了美的追求。如果对美失去追求，那末丑恶就会跟上来了。记得齐白石先生说过："绘画乃寂寞之道"。这位令人尊敬大艺术大师给我们人间留下多少美？我们所说的美，不是外在的东西，美与崇高博大相连，是那些周正的、鲜活的、质朴的的大美，是发端于心灵的东西。我感觉，王继平先生的画就属于这种质朴鲜活的"大美"。在他的《荷塘系列》里，在严格的造型与精妙的笔墨中，我们分明感受到那种仰望、礼赞、向上的艺术之美。《秋恋》里，红色的花草有着特别丰富的质感，看那红色背景里的两只鸟，鲜活而富有情趣，真叫人为它们的高贵美丽而动心。王继平先生最近又回头画了一些山水画，《山水小品集》由天津美术出版社出版。一些专家看后好评如潮。如果说突破的话，花鸟得益于山水的铺垫，而最近山水的突破，更是得益于花鸟画意识的启迪。两者都是美的产物。
王继平多年寄情于山水花鸟之间的感悟，以谦逊平和的态度恪守这自己的追求，用自己的绘画作品创造了独特和灵性的闪光，展现了大自然的美好，花鸟与人的真情，体现了人与花鸟、人与自然的和谐音符。他用一颗纯净的心灵去感悟大自然的精神神韵和生生不息的生命永恒。他创造了新奇，必将还将创造未来。
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